?

Log in

No account? Create an account

Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка

Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка

Вообще-то после параплана Змей показался проще, домашнее и спокойнее, у него вместо клевант - трапеция и подвеска очень легкая. Как-то в Гималаях на параплане меня занесло высоко над Кайласом, отнесло через несколько пиков, почти к пику Коммунизма.






За мной всё время следовал один и тот же Кумай, но не с хищническими, а дружескими целями. В ушах играл транс, так уместный в Гималаях и Непале, - для полного трипа. Когда моё крыло ярко-зелёного цвета спланировало на площадку, она была полна альпинистами, сноубордистами и сноукайтерами. Angry Bird сделал пару кругов и приземлился поодаль. Кто-то кинул ему кусок курицы, и птица высокомерно приняла подарок.
В тот день шли соревнования, и наш TransTrance_Art Шпиль Кристалл предоставил в качестве «пилотного экземпляра» Экстрим Коучинга нашу универсальную команду из "флайеров", как мы себя называли, то есть из сноукайтеров.





Мы обучались полётам всех стилей, на всех «языках», если так можно выразиться:). От парапланеризма до дельтапланеризма, от кайта на Океане до кайта на скалистом склоне, и даже умудрились однажды даже приделать Змея к горным лыжам. С нами был один бейсджампер и двое непальских шаманов в вингсьютах.

А сейчас - команде предстояло быстро сбросить  и парапланы, и все другие снаряды, и схватить новые, при этом даже не переодеваясь, - а я уже нёсся со своим новым крылом, - на этот раз ярко-синим, -  по мёрзлому снегу на доске, а крыло путалось и не открывалось .
ПолётCollapse )


Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
В нижеприлагаемой статье сайта QUID о выборе Красного Вина мы видим, что TransTrance_Art, используя  BIG DATA мог бы тоже предсказать лично Вам, читающему, все нужные Вам фильмы и книги планеты, все необходимые лично ВАМ отношения, опыты, приключения, людей, и Судьбу.



Как большие данные помогут вам выбрать лучшее вино

Тайлер Кнутсон


https://quid.com
05.30.2017


В 2011 году мой шурин продал мне половину случая 2007 года Pahlmeyer Napa Valley Prestige Red по цене - 480 долларов США, что значительно больше, чем когда-либо потраченное на вино. Это была моя первая красная смесь в стиле Бордо.

Как ни странно, для шести бутылок я был покрыт невероятными ароматами, которые доставили вино. Это мое любимое вино, и я (помилование каламбур) бесплодно искал что-то, что складывается с тех пор.

Проблема: выбор

Есть тысячи красных смесей в стиле Бордо на выбор, и мой личный опыт работы с двигателями рекомендаций для вина оставил желать лучшего. Таким образом, не понаслышке оглядываясь на тысячи обратных выпусков Wine Spectator, как мы можем:


  1. Примените новый подход к классификации вина?


  2. Быстро узнать отличительные черты данного урожая по регионам?


  3. Оптимизируйте выбор вин и выберите победителя, который может находиться под радаром?


В настоящее время на Wine.com существует более 5000 различных бутылок красных смесей в стиле Бордо. Вместо того, чтобы сегментировать эти вина, используя традиционные структурированные данные - например, цену, винтаж, винодельню, виноградную сортовую - что, если бы мы могли вместо этого полагаться на богатый, выразительный язык, используемый в описании продукта и обзорах экспертов, размещенных в Интернете?

Введите NLP (обработка естественного языка).

Сеть Quid показывает 3,380 узлов, где каждый узел представляет описание и обзор одной бутылки красного вина в стиле Бордо от Wine.com.Цвета представляют темы похожих вин, основанные на языке, используемом в этих описаниях.

Основные темы визуального выше включают как аромат (например, шоколад, взрывчатую вишню), так и стиль (например, тонкость, полноту), что указывает на значительную вариативность в том, как эти вина описаны в первую очередь.

Несколько вин соединяют несколько тем (так называемые «узлы моста»), что означает, что это может быть интригующим выбором, поскольку они демонстрируют доминирующие функции из более чем одного сегмента. Например, вам может быть интересно узнать о вине, соединяющем джем, черную смородину и экзотические сегменты специй.

В то время как смелые фрукты, такие как ежевика, голубика, смородина и вишня, в значительной степени представлены, более необычные вкусы, похоже, также играют определенную роль, например, лавровый лист, табак, шалфей и даже карандашный свинец.

Read more...Collapse )
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Посмотрите, чем они занимаются, - они воплотили наши идеалы ВСЁ В ОДНОМ И ОДНО ВО ВСЁМ!

https://quid.com




Самая быстрорастущая область науки о механизме обучения

Джош Миллер, Карлос Фольгар и Джес МакКуан

03.28.2017


Вы видите эффекты машинного обучения во всем мире, так как технические компании и лаборатории используют его для всего, отредактирования Google Фото, до прогнозирования глобальной нехватки продовольствия .

Но задолго до того, как они появятся в любом продукте, приложения для машинного обучения, вероятно, были предметом научных работ. На самом деле, проанализировав десятилетние документы о механическом обучении, кажется, что ученые и ученые все больше интересуются этой темой на треке, примерно соответствующем взрыву недавних применений на рынке технологий.

Научная и учебная литература по компьютерному обучению в университетах США, 2007-2016 годы.

В Quid мы более подробно рассмотрели научные статьи о механическом обучении - около 5000 человек из университетов США - чтобы увидеть, как меняется наука вокруг нее.

Данные для анализа взяты из SCOPUS, самой большой базы данных рефератов и цитат из рецензируемой академической литературы со всего мира. Всего за несколько минут программное обеспечение Quid просеило тысячи документов об обучении машинам и создало сеть, в которой соединения между узлами представляют сходство в языке между ними.

Карта сети выглядит так:

На карте мы заметили несколько интересных тенденций:

Во-первых, текстовый анализ и обработка естественного языка составляют самый большой кластер в сети. Научные статьи здесь указывают на успехи в механическом обучении через распознавание образов на языке, что приводит ко всему от более быстрого анализа преступности до более эффективных оценок клинических описаний .

Хотя значительная часть сети связана со здоровьем и медициной, четвертый по величине кластер сосредоточен на вопросах окружающей среды; здесь, машинное обучение помогает предсказать, как изменения климата влияют, скажем, на мелких млекопитающих на Аляске или на виды растений в полуострове Таиланд .

Кластер искусственных нейронных сетей, расположенный в левом верхнем углу, кажется, имеет ногу в обоих мирах: значительное количество документов о нейронных сетях касается здоровья человека, в то время как другие относятся к здоровью озер или лесов.

Машиноведение и здоровье

Часть сети, относящаяся к здравоохранению и наукам о жизни, образует отдельный регион справа, при этом коммерческие приложения занимают левые.

В середине: технологии или принципы, которые могут использоваться в любом приложении машинного обучения, например, оптимизация и статистическое прогнозирование.

Более подробно рассмотрим вопросы здравоохранения и наук о жизни, мы видим, что категория распадается на захватывающие области медицины, такие как генетика, рак и мозг.

Анализ белка, второй по величине кластер в сети, представляет собой обширную область исследований, в которой машинное обучение помогает всему, от картирования ДНК-белковых взаимодействий до прогнозирования реакции человека на вакцины против гриппа.

Самые быстрорастущие районы

Итак, какие области исследований растут быстрее всего в медицинских приложениях машинного обучения и, фактически, во всей области? Два в частности: квантовая химия и клиническое принятие решений.


Read more...Collapse )
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Оригинал взят у heaven_spire в Тёмная Башня. Я целюсь Глазом, но стреляю Сердцем


Рецензия на фильм и книгу Стивена Кинга "Тёмная Башня"



Если ты медитируешь и к тебе
пришёл дьявол – медитируй вместе с ним

Алехандро Ходоровски


Мы подходим к Царству Тёмной Башни, - Квинтэссенции всего сущего, Духу Вселенской Интеграции.


Это - Коллективный разум общепланетарной человеческой семьи.




























Как соединить сознания людей в единую нейронную сеть? Люди различны в опыте, в переживаемых одномоментно мгновениях, а потому различны и в излучаемых мозгом волнах.



Потому одно и то же переживание, например, триумф от математического открытия, катарсис от преодоления себя, счастливая любовь или радость от создания великолепного произведения искусства, - можно графически изобразить как размытое фото, где как будто один и тот же человек произвёл в единицу времени какое-то определённое число движений, с той только разницей, что это будет моментальное BIG DATA's фото мозговых волн всех выдающихся людей планеты, - ведь все эти душевные состояния, составляющие эволюцию нашей расы, - присущи огромному  количеству людей. Такие фото будет начисто лишены повторов, обрывков и неясных, "сырых мыслей", - программа выдаст вам истинное Ноосферное величие Цивилизации в её квинтэссенции.


Это и есть Тёмная Башня.




И она в опасности.


Существует Министерство ...Collapse )
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Оригинал взят у kaaleksandr в ВЕЛИКОМУ РОНАЛЬДУ ТОЛКИЕНУ - НА ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ.
ВЕЛИКОМУ РОНАЛЬДУ ТОЛКИЕНУ - НА ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ. 3 ЯНВАРЯ.
Он родился между двумя Рождествами.
И это тоже усиливает его личную Волшебность и Чудесность.
Поэт, Воин, Филолог, Муж, Христианин.
И во всём - абсолютная Верность и Преданность.
По каждому из пунктов.
Верность служению слову. Отношение к слову - как к Чуду.
Все его книги - наполнены волшебными стихами и песнями.
И в них - выражена Истина, и в них - всё рассказано и предсказано.
Пора начать песням - сбываться.
Все великие книги всех мировых религий - написаны стихами.
Все эпосы всех народов земли - написаны стихами.
Мужчина - это Поэт и Воин.
Толкиен прошёл всю Первую Мировую, слишком хорошо знал, что такое смерть.
Наверное поэтому так бережно относился к своим героям.
Отношение к жизни - как к Чуду.
Верность одной женщине - любимой жене Эдит Мари Толкин.
Отношение к ней - как к Чуду.
Он просил, чтобы на памятнике было слово "Лютиэн" -
"...это имя значит для меня больше, нежели бесчисленное множество слов;
ибо она была моей Лютиэн и знала об этом.."
"Сильмариллион" - Глава Девятнадцать - "О Берене и Лютиэн".
Главная история любви вселенной Толкиена. Рядышком - Арагорн и Арвен.
И наконец Христианство - о чём самое время сказать - между двумя Рождествами.
Есть огромная книга писем Толкиена - он писал их всю жизнь.
И там он подробнейшим образом, предельно чётко и ответственно говорит о смысле своих произведений и о своих духовных взглядах. А добрые католики даже собирались его беатифицировать. Но дело не в этом, а в том, что в его книгах - абсолютно чёткая система христианских нравственных ценностей, чёткий духовный стержень, без которого человек превращается в гниющую аморфную слизь. Какое бы тотальное огромное зло ни обрушивалось на тебя - типа да всё бесполезно, да ты посмотри нас вон сколько, да все твои подвиги бессмысленны, да все уже на нашей стороне, ты один остался, дурачок...
Вот даже тогда - НЕ сдаваться. Не дать себя развести на предательство.
Никаких вихляний. Верность Братству Кольца. Арагорн не бегает из лагеря в лагерь.
И очень важный момент Покаяния - история Боромира.
Поэтому чудесная Наталия Трауберг писала, что они восприняли эту книгу в первую очередь как великое нравственное напоминание.
"Я выбросил им своё сердце под пули," - сказал Толкиен после
публикации "Властелина Колец".
Если мы читаем всё это и продолжаем предавать - это ещё одна пуля.
Но это получается пафос, хотя и правда. и слово хорошее, греческое.
Поэтому просто - С Днём Рождения, Великий Инклинг.
С Днём Рождения, Отважный Берен.
С Днём Рождения, Святой Рональд.

Tags:

Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Оригинал взят у masterok в Летать как птица. Вингсьют (Wingsuit)



Вот наконец то более популярная и многим наверное будет интересная тема в мартовском столе заказов. А то все были как мне кажется для довольного узкого круга читателей, что тоже иногда нужно, но во всем надо знать меру. Сегодня мы слушаем, что интересует моего «старого» френда trudnopisaka:



Напишите, пожалуйста, про wingsuit. Почему этому делу нужно долго учиться, как вингсютеры готовятся к прыжку-полету. Прорабатывают маршрут заранее или летят наобум? Есть ли где-то статистика несчастных случаев с ними?



С давних времен человек грезил полетом. Появление самолетов ничуть не уменьшило актуальность древнего желания. Но мир непрестанно совершенствуется, и сегодня мечта человеческая практически стала реальностью. Чтобы почувствовать себя птицей достаточно облачиться в специальную костюмную экипировку Вингсьют (Wingsuit) и устремиться, расправив крылья, в свободном полете.


Вингсьют представляет собой тканевый костюм, имитирующий крылья. На сегодняшний день полеты в таком костюме относят к особой разновидности парашютных прыжков. Вингсьют формирует в воздухе 3 формы крыльев (в области рук и между ногами), позволяя спортсмену управлять своим полетом. Двухслойный материал надувается посредством восходящих воздушных потоков через воздухозаборники, что создает подъемную силу для движения. Высокое давление в крыльях формирует недостающую жесткость, благодаря которой крылья легко удерживаются руками. Все это позволяет достичь почти полного сходства с полетом птицы!


Читать запись полностью »Collapse )


А мы же с вами помним конечно, КАК МОГУТ ЛЕТАТЬ СКАТЫ




Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=14124
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка


Художник Дэмиен Херст создал свою линию арта для досочного спорта, потому он здесь. Хотя нет, не совсем :).
Художник отличился (ну никак не прошёл мимо-то :) ) и в создании спортивных психоделических принтов, и был даже вдохновением пионеров от электронного гедонизма культурного центра и журнала "Птюч".





Как преодолеть отчуждение, ненависть к себе, презрение и  суицид, замкнутый на себя как надоевшие треки в плеере или тряпки, которые не убираются в шкаф и падают оттуда на пыльный пол в полном опустошении?



Одно из двух: умереть, как Боги Рок'н'Ролла (Jim Morrison или Сид Баррет, например), написав в июльскую безысходную жару кучу стихов, которые понятны только избранным,  или эстетизировать похмельный бред человечества, и продать вам пустоту, как, казалось бы, поступил Дэмиен Херст.



Продавцы Пустоты обычно позиционируют вам свой товар в упаковке рваных джинсов, дорогого алкоголя или дорогой косметики, в упаковке неизлечимых модных заболеваний и модных лекарств - этот Хаос Haute Couture: "Шарики" Херста, "Чёрный Квадрат" Малевича или "Белую Стену"  из"Сорвиголовы" (и "Джессики Джонс"),которую покупает Уилсон Фиск у Хозяйки Картинной Галереи (The Contemporary Art) Ванессы Марианны, потому что этот холст символизирует для убийцы Адской Кухни домашнее насилие, которое он хочет преодолеть в себе, а заключённый позже брак Уилсона и Ванессы   - это алхимический брак Бандитизма и Актуального Искусства, точно схваченный создателями этих сериалов.



Уилсон Фиск (Винсент Д’Онофрио). Бандит, миллионер. Покупает картину в виде белой стены у Ванессы Марианны (Айелет Зурер) и позже заключает с ней брак. Во имя Ванессы "преображает мир": сжигает Адскую Кухню, убивает стариков и рабочих, которых спасают супергерои Сорвиголова и Джессика Джонс.



Ванесса Марианна (Айелет Зурер), хозяйка Kартинной Галереи The Contemporary Art, жена Уилсона Фиска.
Надо отдать должное этой паре - эта любовь красива и меняет как злодея, так и опустошённого апостола Актуального Искусства.

Damien Hirst And Young British ArtistsCollapse )
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка




«Мы родились в эпоху мятежа. Мы с воодушевлением посвятили себя ему, мы рисковали жизнью и молодостью — и вдруг испугались: первоначальная радость стала сменяться усталостью, монотонностью, сомнениями в собственных силах и способностях, то есть не сумели достойно ответить на тот вызов, что бросает нам жизнь. Кое-кто из нас уже сдался. Нам пришлось столкнуться с одиночеством, пережить крутые и неожиданные повороты, мы падали и, увидев, что никто не спешит нам на помощь, стали спрашивать себя: «А не бесполезны ли все усилия? А стоит ли продолжать?»

Михаил помолчал.

— Стоит! И мы будем продолжать, хоть и знаем, что наша душа — да, она бессмертна! — бьется в паутине времени со всеми ее возможностями и ограничениями. Покуда хватит сил, мы будем высвобождаться из этой паутины. А когда иссякнут силы и мы вернемся к истории, «которую нам рассказывают», то все равно будем вспоминать наши прежние битвы и готовиться к новым. Мы вступим в них, когда условия будут более благоприятными. Аминь.
— Аминь, — отозвались остальные»
(с) «Заир».
Паоло Коэльо.


Ничто не ограничивает тебя. Нет никакого Закона Янта. Человек всегда прорывается вперед, ломая ограничивающие его мышление программы, сметая барьеры и стереотипы, паразитирующие на его мозге, запрограммированном родителями и обществом, иногда ошибаясь и совершая рискованные поступки, но это именно тот Дух Силы, что двигает Человечество и Цивилизацию вперёд. И нужно только пробудить в себе источник этого Духа и без страха двигаться за своим сердцем и Музыкой Небесных Сфер. Но возможно ли это одинокому человеку, пойманному сетью Системы? Иногда этот процесс мучителен настолько, что в человеке побеждает программа «Ребёнок»  и он теряет своего «Взрослого», и иногда уходит в глубокий отказ двигаться, совершенствоваться, даже просто вставать и умываться по утрам, и иногда его объявляют кататоником. Присмотритесь к религиозным и политическим фанатикам, эти «полудети» могут быть страшны, - программа защиты в их голове заставляет не только уходить в зависимости от сект, наркотиков, интернета, - они уходят в защиту, создавая одиозные армии, политические партии,  играя в войну, -и добравшись из песочницы и игрушечных пистолетов к настоящему оружию, - угождают «мамочке и обществу», и последствия этой «социализации» становятся опасными для Цивилизации. Именно их приводят в пример вам, дорогие те, кто «не такие, как все». Этот личный Шоушенк у большинства из них - непреодолим. Они в ладу с самими собой и не в ладу с вами. Эта история не нова, и рассказана Вачовскими и в «Матрице» (вспомните Архитектора Матрицы), и в «Облачном Атласе», - намёками, ориентируясь на высокий интеллект (или хотя бы на его базовое наличие) у реципиентов. После 2012 года, Перехода  на более высокие вибрации, было слишком многое поставлено на карту, - как будто сами Силы Тьмы решили не пускать планету в Небесные Гармонии. Это и авария в Атлантике, и неустранимый ущерб от нефтяного танкера Deepwater Horizon, и изменение из-за этой техногенной катастрофы течения Гольфстрима, и, как следствие, тающие ледники, и идущие 3 года подряд ошеломляющие ливни, затопившие и пол-Европы, и пол-Востока, ураганы в США и цунами в Японии, и необъяснимые локальные военные конфликты.
И вот тогда на Землю и спускаются сенсейты-Ангелы. Ведь разве не легче пройти этот путь вместе с Ангелами всем тем людям, кто сегодня пробуждает в себе восьмиконечную, - то ли готическую, то ли гоанскую, - Звезду Кристалла Меркаба? И потому именно сенсейтам, - создателям истинных контактов и подлинных коммуникаций, - и посвящён сериал «8 чувство».

Это о них, видимо, посмели иносказательно и притчей прошептать чуть ранее Вим Вендерс в «Небе над Берлином» и Брэд Силберлинг в «Городе Ангелов», но вот найти в себе дерзость рассказать о Посланниках прямым текстом оказалось под силу лишь создателям «Матрицы», «Облачного Атласа» и «V-Вендетты», - Вачовским и их друзьям: Тому Тыкверу, Джеймсу МакТигу, Дж. Майклу Стражински, Дэну Глассу и дважды оскароносному Джону Толлу.

Рождение Братства Восьми происходит здесь и сейчас, и как говорил Джим Моррисон на Заре нового Времени: «Кровь будет внесена в рождение нации, кровь – это Роза Мистического Союза». Ангел Энджел Тьюринг, рождая новую нацию, погибает в страшных муках, которые неведомы тому, кто не никогда не отдавал себя или свою чистую душу на Крест, не жертвовал всем ради Любви к Жизни на Земле…


Рецензия на СериалCollapse )
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Оригинал взят у the_crazyfanfic в буду повторяться вновь и вновь
ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕКА БЕСЦЕННА
независимо от расы
независимо от национальности
независимо от места проживания
независимо от социального положения
независимо от ситуации
независимо от идеологии
независимо от права
независимо от наказания
независимо от законов физики
независимо от выбора
независимо от атмосферного давления
ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕКА БЕСЦЕННА
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Оригинал взят у heaven_spire в РЕЦЕНЗИЯ НА ФИЛЬМ "БЕССМЕРТНЫЕ. ВОЙНА МИРОВ"


DATA:
1. Индиго-существо Джилл послано на нашу планету древнейшим Сверхразумом (гуманоидом-монахом "Джоном") для спасения Земли от упадка и апокалипсиса.
2. Система корпораций использует Джилл для укрепления финансового и социального статус кво (продления инволюции и упадка).
3. Древние Боги, изгнанные Системой в 6 измерение, где нет гравитации, только левитация, стоят перед задачей спасения своей ноуменальности. Используют Джилл для эволюции своего вида и продолжения рода. Расхождение с общепринятой на текущий момент "теорией заговора" о том, что за Бильдербергским клубом стоит раса Рептилоидов и сотрудничает с финансовой пирамидой мира.
4. Оппозиционер Системы - Никопол. Желает изменить мир, но оказывается игрушкой в руках Богов и Системы, как часто случается с революционерами.


Уносящий воображение за пределы всего возможного постапокалипсический фильм "Бессмертные. Война Миров" ("Пока жив - бессмертен") погружает реципиента с первых кадров в невероятное волшебство, и искра гениальности, которая одухотворяет любое нагромождение бутафории из стилей, костюмов, музыки и терминов, превращает картину в Искусство.




Тайна, потоком сознания, тонкими эмоциональными штрихами через визуальные и музыкальные нюансы осязаемо плещется в воздухе кинозала или клуба, и зритель понимает, что Город с рогатыми серыми небоскрёбами и романтичными улочками, только один из миллиардов портов, вокруг которых так же пульсирует Жизнь, и наш мир тоже бесконечен, а мы так же бессмертны. Искусство 3D образов Энки Билала, которое мы видим через проекцию камеры Паскаля Жаннесо, образы художников Жана-Пьерра Фуйе, Софи Кэмпбелл, Мими Лемпика, игру замечательной Линды Харди, - моментально, как медийный мост между дающим миром "Бессмертных" 2095 и принимающим миром 2015, передаёт нам сигнал из другой Цивилизации, а может быть, из нашей будущей, в наш мозг как информационный носитель, который тут же использует эту информацию на своём личном языке потокового восприятия, и каждый зритель преобразует эти данные, и транслирует через свои ассоциации и смутные обрывки памяти в окружающую действительность, странными бликами и тенями, телепатически и неосязаемо, и при этом оставляя за коммуникатором право объединения миров всех реципиентов в один порыв, - что и отличает акт творчества от обыденной жизни. А этих миров, - если взглянуть на Небо в звездную ночь, - миллиарды, и как же познать их все? И какой-нибудь ди-джей, хипстер или кибер-панк, будет мучительно искать, откуда это в нём, - но право объединения всех индивидуальных миров в одно сознание, Антенну, Тёмную Башню остаётся за главным коммуникатором - этим фильмом.



И его атмосфера, - волнующая и непостижимая, - создаёт со зрителем то визуальный коннект, - чего стоит только то футуристический фэшн-театр, - трепещите все дома высокой моды и дизайн-студии нью-урбанистики, - то мистериально-звуковой, где будоражащая душу музыка пабов, в которых рекой льётся водка "Тарковская", почему- то вызывает в душе смутные воспоминания, - эхо ли это прежних жизней, - будто бы мы жили уже в этом мире когда-то, - или сладость воспоминаний о будущем, - ведь время - это петля, и, может быть, всё это уже произошло с нами когда-то?[Spoiler (click to open)]





«Hjartad Hamast» группы Sigur Ros, своими великолепными cyber-electro dupstep и хипстерскими саундтреками заставляют трепетать и память, и воображение, и вместе с Горан Вейвода, уловивший музыкальные тренды минимум лет за 10 до пика подобной музыки на Glastonbury,



вдруг разрывают этот психоделический и сюрреальный коннект, - и, несмотря на тревожащие подсознание смутные образы архетипических богов Египта и кибертехношаманизм, оживляющие в генетической памяти гейм-миры и фэнтези-сны, - в стремительных полётах между небоскребами и левитирующей пирамидой, между Богами, простирающими свои гигантские крылья над Нью-Йорком, или в бешеных гонках между странными улицами и серыми камнями, где видеоряд ожившего комикса погружает в игру вплоть до эффекта Стендаля, - музыка и визуальные видения неожиданно резко толкают зрителя в кипящий котёл свободы и эйфории уже наших улиц, с их надеждами и страхами, мечтами и амбициями, и снова загоняют нас в горнило иных измерений, и инсайтов, и архетипических богов, и Индиго, - и вот, как будто бы уже все это настигло нас, и сейчас моментально растворит, дестабилизирует, отнимет понимание или же подарит ответ, - то ли в радости, то ли в кошмаре, а может быть, и в глазах беззащитной и истекающей blue blood of soul Джилл, затерянной в океане Космоса, - Любовью выброшенной к нам, - или в таблетках ее пастыря Джона, навещающего её в той пустоте, где ничему человеческому, ни добру, ни злу нет никакого входа, - вся мистерия мгновенно кончается.

Это фильм-эксперимент и фильм-притча одновременно.

И... потому в рецензии мы будем беспощадны и с точки зрения культурологического анализа, и с точки зрения психики читателя, и будем пить только водку. Только "Тарковскую" :). Что остаётся нам, постинтеллектуалам постиндустриального мира ещё, кроме этого?




Режиссёр и отец идеи - знаменитый французский художник Энки Билал, инопланетный культуртрегер и захватчик ума, разрывает шаблоны современного среднестатистического сознания Земли и погружает его в феноменальное состояние, когда любой символ, знак воспринимаются за пределами двумерности или трёхмерности Пространства и Времени, и погружает зрителя в происходящее по законам психологии не земного, а инопланетного происхождения. Энки Билалу, возможно, чтобы стать столько же популярным в мире, как Брайн Ино, немного не хватило попсового чутья Люка Бессона, а может быть, наоборот, ему было всё равно. Ведь он серб и чех, и - часть того самого "Племени Парижа", описанного Пауло Коэльо в "Заире". Сам видеоряд фильма является носителем измененного состояния сознания, а визуальные эффекты используют, - будто кисть полотно художника, - мозг зрителя, и авторы открывают нам, - этим уникальным медийным приёмом, - врата восприятия в наше собственное запределье, расширяя возможности нашего мозга, и тем самым в синтезе сознания человека и информационного носителя создаётся новая дополненная реальность - экзокортекс. В этом неоспоримое новаторство художника, и, возможно, в будущем столь же интересным окажется проект «Доктор Стрэндж» Дерриксона с Камбербэтчем в роли доктора, чей технократизм настолько близок колдовской трансцендентности, что грани между ними растворились, и, в лучших традициях технокибершаманизма, учёный возвращается в мистерию первобытного колдовства вместо чистой и безжизненной науки.



В традиционном киберпанке этот приём начал использоваться около 20 лет назад: в романах Уильяма Гибсона ("Граф Ноль", где героиня выходит в вирт без гаджетов) или произведениях Джеффа Нуна ("Вирт", где мозг сам является гаджетом). В "Превосходстве" Пфистера (на языке оригинала "Трансценденция"), показана встреча человечества с новой версией самого себя через слияние мозга и компьютера, - трансценденция экзокортекса. И начало нового мира мы уже видим: за последние лет 15 возникло искусство дополненной реальности, этакий вирт-церемониал, где использование как носителя информации мозга человека или его биополя, является обыденностью грядущего трансгуманизма, когда виртуальная реальность и мозг индивидуума объединятся в одно состояние сознания.

Сегодня этим стали и кибер-арт, и социальные сети, и новые сайты художников, где практикуется коллективная работа в двух- или трехмерном редакторе, когда артефакт образа, создаваемого одновременно несколькими художниками из их бессознательного, воплощает единицу информации – в виде отражения снов сразу нескольких людей, соединенных портальными переходами из мозга в мозг, и создающих слепок своей коллективной личности в виде пространства (3D), или плоскости (2D) как новый артефакт. Творя совместно и воплощая свои сны как единый сон, люди на таких сайтах как бы входят в свою суть, познают свою душу, и происходит духовная революция. Люди вспоминают, кто они такие. Например последняя работа французских художников NeonScrew (Pluxus) : «Ритуал в фотошопе пятикрылого семинога», — художники разных городов творили его одновременно на своём сайте в сети. Крылья должны были быть связаны с симметрией пятого порядка, а ноги с семеркой как таковой. Дракон, кусающий себя за хвост, — из кельтской мифологии, — это прообраз синкретического единства старого мира и нового сознания. Сами действия художников были ритуальны и должны были максимально сочетаться и открывать в этой фигуре нечто архетипическое как для себя, так и для зрителя. В фильме «Бессмертные. Война Миров» таким ритуалом и было создание Орла — Бога Гора. И если фигура ритуальна, то здесь очень важна синхроничность. Фильм — это первый опыт такого искусства дополненной реальности.

Да вы и сами часто слышите — этот, своеобразный чат с ангелами или бесами, чат с самим собой то ли в симфонии шествия грандиозно-величественного уничтожения человеческого мозга вторгающимися в него новыми состояниями сознания, то ли в какофонии последних воплей о пощаде бьющегося в агонии старого животного ума, ещё свойственного человеку разумному.




… Что для вас манга, гейм-графика, косплеи и мир веселых картинок? Как вы объясните, переведете это на язык людей, которые едут с вами в автобусе? Люди застряли на уровне использования вирта как базарно-форумной площадки брани или купли-продажи, и даже не понимают, что же представляет из себя его сознание, сознание, что сливает тебя и твой мозг с тысячами таких же, как ты, воедино в новую реальность, когда ты живешь в гиперкубе пятого или шестого измерения, где человеческое «Я» настолько трансформировано, что не нужны уже нам всем эти допотопные попкорновые ужасы «об убийствах в сети или через сеть», — ты же понимаешь, о чём я. С момента, когда они существовали как жанр, — прошло будто бы лет 1000. Ты сам уже новая Вселенная, плещущаяся звёздами в сверхеловеческом теле, тсс, об этом пока что никто не должен знать, притворись простым гиком. Для тебя уже не секрет, что в твоих очках, оправа которых рваным пикселем прячет от пассажиров маршрутки твой освобождённый мозг сверхчеловека, читающийся в твоих глазах, плещется сама Вселенная. Что нам с того, что все кричат о революциях, мы-то знаем, что Загрузка сознания и Экзокортекс давно существуют в нашей реальности.
Фильм отличается от нью-йоркского хипстерского стиля, повлиявшего на кинематограф визуальной игрой с психикой рецепиентов, - это tumblr-приём с мельканием скринов или коктейлем из гиф-анимации под рваную музыку. Нет, он обращается к душе, к первозданному, первобытному - другими методами, и может быть сейчас прадед геймерской культуры Энки Билал готовит новую бомбу, мощнее "Blade Runner'a", создавая который Ридли Скотт тоже вдохновлялся его комиксами, и новый фильм станет сильнее, чем "Зал Самоубийц" , "Чатрум", или "Экзистенция". В своём предыдущем проекте «Тико Мун» Энки Билал писал смиренно-интеллектуально, не навязывая никому свой нуар, и в этом был близок раннему Терри Гилльяму в его «Бразилии», а может быть, и "Лемони Сникетту: 33 несчастья" Брэда Силберлинга, или «Городу потерянных детей» Марка Каро и Жана-Пьера Жёне или «Кафке» Стивена Содерберга (хотя последнее и спорно), а новый проект будет не менее завораживающим, чем последний сериал Вачовских "8 чувство", где экзокортекс оказался за пределами 3-мерного земного мира...

Спрячься же, геймер, за стеклами твоих очков — их нейрокомпьютерный интерфейс прогнозирует неофутуристические блики в печальных граффити постповседневности, и не плачь синими слезами Индиго, ведь «проходит образ мира сего», как сказано в Библии. Или же давай заплачем вместе и смоем синим цунами наших слёз образ старого мира навсегда. Да ты ведь и не один вовсе, — внутри тебя не только космос, внутри тебя все информационные эоны человечества, созданные до тебя. Но пульс их внутри тебя — иной.




Если ввести людей, хотя бы на 50%, в мир их снов (в «Вирте» Джеффа Нуна сны записывались на виртуальный носитель-мозг), и отразить и взаимосвязать все сны и образы, которые, смеем уверить, у них довольно-таки похожие, то люди войдут в свою суть и будет возможной духовная революция.

И мы отдыхаем на этой аfterpaty, тонем в синем бассейне под кибер-транс-музыку и водку "Тарковскую", ибо что осталось нам от наших родителей, только их бесконечная тоска о Боге, а мы брошены и Тарковским, и Бергманом, и Антониони в эту пустоту без духовных средств к существованию, только слушать музыку, в которой каждый звук нелинейно расцветает фрактальным цветами, а стебли этих цветов прорастают в 7 и 8 измерения, и уносят нас в пустоту между частицами в танце бесконечности. Мы зависаем в абсолютном покое в трансе кибер-медийного ряда фильма или же полностью вливаемся в киберпогружения квинтэссенции всех смыслов, что изобрело человечество, в трансгуманистическую бессознательность, высказанную режиссёром... не как режиссером, а как художником the contemporary art в стиле этой посткиберпанковской технопати, в экстриме neo-future graffities, будто бы растворяясь в жидком неоновом времени, качаясь на фиолетовых волнах миров и измерений. Ах, если бы только эмоции не очаровывали своим теплом этот неоновый мир, то мы так и остались бы на уровне восприятия образов на очередной Венецианской биеналле, где тусуются наши снобы-родители, эти искусствоведы вечного Ничто, где покой космических океанов навсегда замутнён битвой эго и амбиций человеческой суеты. Взгляни, зачем нам их ярмарка тщеславия, ведь помнишь же, как сказано в «Эквилибриуме»: «Агрессия рождается только способностью чувствовать». А наши индиго-чувства уже не ведают и ни агрессии и ни убийства. Что прозвенел тебе на ухо ветер, когда ты несся на скейте среди неона ночи, о чём он говорил с тобой?




PostFactum
1. В докладе ООН «Наше общее будущее». Жан-Луи Коэн определил Нео-футуризм как «естественное следствие технологий, являющихся структурами, которые сегодня создают побочные продукты новых материалов с целью создания ранее невозможных форм». Этан Илфилд Мл. писал, что в современной неофутурстической эстетике машина становится неотъемлемым элементом самого творческого процесса, и генерирует появление художественных форм, которые были бы невозможны до появления компьютерных технологий.
2.Брайан Ино — британскиймузыкант, теоретик.Именно он, в ходе своих экспериментов, впервые употребил термин «эмбиент», а его альбом «Ambient 1: Music for Airports» был признан как альбом, оказавший наибольшее влияние на жанр.
Рецепты творчества Брайана Ино:
- Забыть о стандартах
- Извлекать пользу из случайностей и ошибок.
- Мыслить диаграммой — то есть видеть различие между Вечным в искусстве и Наносным (сиюмоментно-модным течением).
- Не пугаться сложности и новых технологий. Надо стремиться к техническим подвигам.
- Оставаться в рамках искусства для большинства людей. Если ты нравишься лишь «избранным» — это твоя ошибка. Ответная реакция широкой публики — самый лучший стимул для новых свершений. «Глас вопиющего в пустыне» слышат только змеи.
- Верить в то, что искусство влияет на реальную жизнь. Искусство — замечательный способ понять, как устроен мир вокруг и внутри нас.
- Убеждать не агрессивно, а обольстительно. Одна из функций искусства — показывать желанный мир. Представляя благополучие, красоту и Гармонию, понимаешь все несовершенства реального мира и стремишься удалить препятствия, отделяющие человека от его мечты.
- Сколотить костяк из людей-единомышленников, во время беседы с которыми в голове рождаются идеи, которые не посетили бы вас в одиночестве.- Хранить (беречь) свою культуру, но экспериментировать и не бояться создавать гибриды с чужими культурами.


Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Оригинал взят у galicarnax
Недавно в журнале Icarus появилась статья неких Щербака и Макукова, где они утверждают, что в земном генетическом коде находится ни больше ни меньше как сообщение от внеземной цивилизации. Как известно, Крик с Оргелом в 1973 году выдвинули гипотезу направленной панспермии, а чуть позже астроном и SETI-активист Дьёрд Маркс предположил, что если гипотеза направленной панспермии верна, то вполне можно ожидать небольшое сообщение внутри генетического кода, так как код, в отличие от ДНК, остается неизменным за счет сильнейшего отрицательного отбора (при этом изменять код вполне можно искусственно, как показывают успехи нашей земной синтетической биологии).

Я бы списал это на очередное чудачество нумерологов или первоапрельскую шутку, если бы не оказалось, что одним из авторов статьи являюсь я сам. Вот как ведь бывает %)

Но это не значит, конечно, что то же самое не могут сделать другие. И, в общем-то, уже многие и сделали. Вот разбор полета от известного блоггера PZ Myers, вот от не настолько известного, но всё же блоггера Николы Борисова, а вот здесь мы уже упомянуты в science_freaks. То, что у научного сообщества имеется имунная реакция, не может не радовать - она безусловно нужна. Но бывает, к сожалению, и аллергическая реакция, когда что-то безобидное (но с виду ассоциирующееся с такими аллергенами, как креационизм и Intelligent Design) вызывает гиперчувствительность.

Приходится лечить аллергию. Для этого, в частности, мы создали такую таблетку. Там, например, уже прописан рецепт профессору PZ Myers-у. Есть слабый намёк на то, что scinquisitor пошел на поправку, но я пока еще не совсем уверен :) (по крайней мере, тон перестал быть агрессивным - это уже хорошо ;) )
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка




В переводе с французского le parkour - полоса препятствий) – дисциплина, основанная на простой философии: нет границ - есть лишь препятствия. Паркур - это смесь акробатики, бега, боевых искусств, ну и фантазии самого трейсера, которая способна соединить все это воедино в искусство перемещения по каменным джунглям.






Read more...Collapse )

Какая форма одежды более всего подходит для паркура?

Да всё, что угодно, наденьте только штаны для рэпа и будет вам счастье:) Впрочем, я как Бенедикт, сделала предпочтение ниндзя-шузам и босоногам с пальцами, некоторые брэнды стали и коралловые тапочки для дайвинга выпускать с раздвоенным пальцем, например, Quiksilver :), по примеру ниндзя-шуз. Обычно на мне лёгкая пляжная туника и купальник, и ! бегом!  А потом сходу  в Океан и плывёшь, плывёшь, и сама себе кажешься паркурщиком от Океана, ведь там тоже можно и без серфа прыгать с волны на волну, только давай!  Кстати! Я научилась паркурному серфингу ммм… Это бодисёрфинг — в качестве глиссирующей поверхности используется тело сёрфера, короткие ласты на ногах (или как раз те самые коралловые гидроботинки) и специальная перчатка на руке, дающая возможность поднять голову. Но попробуй это сделать, если ты не танцор рэпа или не паркурщик!

Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка




Итак, как обещала, я знакомлю читателей с выдающимися мастерами американского граффити и просто со средой уличного андеграунда, где в едином котле всего неформального искусства варились художники, хипстеры, хипхоперы, рэперы, хиппи, скейтеры, серферы, блюзмены, рокеры етс, выдавая в мир конечный продукт со своей общей scene

Как я уже писала, кое-что из этого отражено в журналах Issue, Teenagers from Mars, Under Pressure, Clout Graffiti Magazine, - как видите, названия говорят сами за себя. Все слушают группу  “30 секунд до Марса”,  а здесь о настоящем прессинге, о щёлочи и о тракторных ботинках всех мастей, и о противогазе как в искусстве, так и в жизни.



Настоящие мечты тинейджеров,  находящихся в той тюрьме, во что превращена  наша Земля, - воплощены в этом жёстком андеграунде, в настоящем стрит-арте, где  законов никаких нет и быть не может. Торжество Свободы, вседозволенности. Торжество Майдана или Болотной площади. И торжество отчаяния и одиночества.

А где я раздобыла эти журналы - лучше даже не спрашивайте. Перевод анонсов мой, но я не стремилась к литературности речи, потому что считаю, что здесь важнее быть ближе к оригиналу.

Смотреть рекомендую, фоном включив этот альбом, это даунтемпо, пситранс и дабстеп в одном флаконе, Симон Постфорд бы даже оценил, я думаю.



https://oldgrowthrecords.bandcamp.com/album/timelapse-compilation-vol-2



Выпуск Lyfe 1 - это большая коллекция граффити-арта от Нью-Йорк-Сити, Нью-Джерси, Колорадо, Техас, Канзас-Сити, штат Род-Айленд, Словакии, Монреаль, Австралии и многих других стран и городов. Есть раздел о поездах (в основном товарных)


[Spoiler (click to open)]44 страницы, идеальная линия граффити строгого хардкора. Многое без текста, просто груды фото из Лос-Анджелеса в Нью-Йорка. Популярные страницы художников включают в себя работы: Tofer, Trace, AE crew, Stencil Madness, Buff Monster, Dan Witz, Cabus, Cabus and Broth, и многое другое. Много LA граффити бомберов и извергов










Благодаря Нью-Джерси и Нью-Йорку двойные обложки Chip’a 7 и Col CTO. А также Cope 2, Newa, Elk, Murray и Tdee. Comic by Bode. Изобразительное искусство: Yok, Nick Walker, Dan Witz, Pars, Above. Also Denver, Montreal, Kansas City, Slovakia, California, Santa Fe and Freights Comic. Этот выпуск знаменует первый из серии кавер-проектов, выполненных разными художниками




В этом номере Lyfe коверы Нью-Йорк Сити, Нью-Джерси, Калифорнии, Канзас-Сити, Бразилии, Австралии, само собой, товарные поезда, очищение поездов в виде забавных комиксов. Вы сможете заглянуть в жизни бродяг, во всякие прикольные истории, галерея «сцены» (андеграунда), Нью-Йоркские уличные пейзажи фотографов и многое другое... Коверы Kemos’a и Джерси Джо (Jersey Joe)



41 страниц подряд граффити из Канады и всего остального мира. Тонны бомберства, писательства и поездов: Just Blaze, скейтинг, и канадский бомбер Sake. Каждый выпуск поставляется с копией Up North  Hiphop музыки

Beautiful/Decay  получает тысячи граффити фотографий, отправленных нам со всего мира. Мы копили их  какое-то время, но теперь, когда наш офис уже заполнен до краев, потому что нет времени, чтобы отсортировать их или поместить на сайте, мы решили опубликовать их в журнале.  Каждый пакет поставляется с 30 фотографиями, выполненными в высоком качеством, это четкие фотографии уличного арта, пирсинга, поездов, всевозможных артефактов, стенсилов, трафаретов стрит-арта. Это не дерьмовый выброс фотографий, которые нам надоели, наоборот, мы предлагаем вашему вниманию отличную выборку на наш вкус. Да, после многих лет, после того, как был продан его диск,  Terror In The Burbs возвращается к жизни в приложении к журналу. Этот DVD  здесь со всеми оригинальными кадрами,  с полным цифровым ремастерингом. Многие видео-журналы были сосредоточены на хип-хоп стороне граффити. Но мало что было сделано, чтобы проследить, как граффити-движение сносит всем крышу как Iron Maiden. Как граффити распространяется по всей стране, вносит свой вклад от богатой части столичного города к окраинам с поездами, и середины этого нет. В первой статье мы еще осветим тех райтеров, которые работают на постоянной основе. Благодаря их живому действию от Ричмонда, штат Вирджиния,  Бруклина, Нью-Йорка, Балтимора, MD, Сент-Луиса, штат Миссури, Цинциннати, штат Огайо, и Сан-Диего, Калифорнии с бомберами, росписью художниками товарных поездов и автомобильных дорог, граффити как щёлочь меняет мир по своему образу – это художники ELK, LYES, SCAN 53, ONETIME, KER, UGLY, ELYJA, CODE, NEVA, GRATE, HEYOU, SYNTAX, LAPSE, REAKT, DYER, BZEE REI21, KEMOS, MET, TOPER, SAG, KERNи другие, представляющие MDS, KCW, KOS, DOS, IMF, MSP, & WH. Но как будто и этого недостаточно, мы также охватили Paint Louis 2000, Восточное побережье организованной преступности, Граффити конференцию, а также глубокое интервью с уличным художником Шепардом Фейри





Этот выпуск Teenagers From Mars наполнен более, чем 2 часами чистого уродства! Это граффити  DC зоны обитания (Колумбия), наброски комедий, что пишут Jackass и SNL, чтобы выглядеть совсем уж выглядеть «как киски», музыкальное видео для хип-хоп группы Luggage and Richmond (Вирджиния Hardcore  Героев Свободы). Это видео, уверены, не понравится никому. Садо-мазо стафф. Сотрудники лично были свидетелями многих киносъемок для этого видео, и мы даем ему наш высочайший рейтинг. Основные моменты включают появления гостя от Odorus от Gwar, это Агнец Божий, а также эксперта DOS, AEST 2 DOS, Bzee MSP, Repae 1up, Акер, Ebay, JEMS, - телефонное хулиганство, взрослые мужчины бюстгалтерах, с обритыми волосами на груди, бродяги со странным размером головы, и прочая пьяная тупизна












Третий выпуск Clout содержит 56 полноцветных страниц, с таким же или даже с более высоким качеством граффити, которые вы только могли бы ожидать от первого и второго выпусков Clout Graffiti Magazine. Фотографии поездов, бомберство, стенки и т.д. от побережья до побережья. Интервью с легендой Сан-Хосе, Zen RTM, подпольной хип-хоп звездой Awol One of the Shape Shifters. Shape Shifters, Sacramento's hip-hop, и вечный Bringin Real Shit, CuF и любимый рэппер в районе залива на обложке Андре Никатина ака Dre Dog на обложке. Благодарите комиксы Джерси Джо.

Этот пятый выпуск из Clout содержит глубочайшее интервью с The NSF's Niser, одним из тяжеловесов крутых граффити времён. Его предназначением было устойчиво работать со стилем - и удерживать этот стиль в Филадельфии, Питтсбурге и, вы могли бы в принципе сказать, что во всей Пенсильвании. Coma and Nore, "DC's Last Street Kings" тоже хороши в этом вопросе. Также читайте в выпуске о почти что смерти города и о том, как два райтера оживили его. Хиро, райтер из Сиэтла, рассказывает о своём времени, как рассказывал бы солдат, воевавший в Ираке и писавший граффити в Багдаде. Indecline, создатель скандальных бомберских атак (Bumfights) делится возмутительными фотографиями и рассказывает свою глубокую историю в другом интервью. Эти ребята устроили такую шумиху, что нам пришлось взять у них интервью.


После почти двух с половиной лет тренировок The Art Of Storytelling теперь готово ударить по улицам. К вашим услугам всевозможные концертные съемки, составленный в течение последних девяти лет со всех концов Соединенных Штатов и Канады. Популярные некоторые из самых больших имен в граффити игры. Zephyr, Nace (R.I.P), Chip 7, Navy 8, Pepe, Vism, Byas, Aest II, Expert, Scan 53, Dyer, Next, Vizie, Newa, Poser, Alter, Elk, Okae, Apes, X-rae, Resto, Sectr, Fatso, Savior, Eye, Lyes, Phone, Rime, Goal, Arys, Kemos and many many more. Representing Mayhem, FH, KCW, BFK, DOS, WH, MDS, Deth Kult, 5MH. Это один из самых глубоких, обширных граффити DVD- коллекций,  либо вместе взятые. Продолжительность перформанса 1 час и 35 минут. Бомберство,  автомобильные дороги, и чистка поездов – к вашим услугам!

Это издание называется All Nations




Это девятое издание успешной серии видео, Graffiti Television, его представляет. Dooley-O сделал его снова.  Это практически полная Сан-Франциско бомбардировка, интервью в прямом эфире с Excel AWR, живой взрыв, мощные картины на стенках. Благодаря Saer DTC, Ewok.com а также многим другим компаниям мы можем позиционировать это видео (смотрите некоторые картинки из серии Graffiti Television).
Пару слов от меня (с)

Граффити Сан-Франциско поражают своей жесткостью и  неотвратимым отсутсвием загара под этим  калифорнийским Солнцем.





Как сказал по поводу фильма Забриски Пойнт Тонино Гуэрра: "Америка - страна абсурда и одиночества". Впрочем, в России я тоже видела такие места, как будто вышедшие за грань фильма "Сталкер"



Ты проходишь сквозь теплое лето
Мы видим твой стремительный распад
Твою дикость
Твою наполненную пустоту
Бледные леса на грани
заката.

Джим Моррисон









Мне вспомнились после этих журналов не веселые жизнеутверждающие картинки современного безликого интернета, а стихи битников, о чём говорил Энди Хоуэлл, этот Дин Мориарти от граффити, певец Америки, пробудившейся к Свободе через трансценденцию Андреграунда и Творчества , и стихи Джима Моррисона.


Д Ж И М    М О Р Р И С О Н

Н О В Ы Е  С О З Д А Н И Я

                   (Посвящается Памеле Сьюзан)




Куртка змеиной кожи
Глаза индейца
Сверкающие волосы
Он движется в встревоженном,
Кишащем насекомыми воздухе
Нила
Еще твои чудеса
Твои волшебные руки.








Мучительная пастьба на скудных пастбищах
Животная печаль и диван
Провисает
Железные ставни раскрываются.
Старательное солнце вырисовывает
пыль, ножи, голоса.
Взывай из Пустыни
Взывай из лихорадки, внимая

влажным снам Короля Ацтеков.









Высокие и заросшие берега
пышные теплой зеленой угрозой.
Вскрой каналы.
Накажи отчаяние милой подружки сестры нашей
Хочешь мы будем такими всегда?
Ты обожаешь нас?
Когда ты вернешься

захочешь ли играть с нами?








Упади.



Являются быстрых враждебных позах странные боги.
Их мягкие рубашки объединяют
одежду и шерсть.
Бесчисленны орнаменты рук их
я них вены голубее крови
манят и мелькают.
Их глаза неподвижны, как у ящера.
Их суховатые насекомые крики возбуждают
новый ужас там, где страх уже царит.
Шелест секса по их коже.
Ветер уносит звук.

Оставь свой след на пораженной земле.









Раны, олени и стрелы
Всплески скрытых мелькающих ног
около безучастных женщин.
Ужасающая покорность присутствующих.
В этих пещерах раздолье грабителю.
Раскованные бесчувственные танцы добычи.
Мальчишки бегут.
Девочки падая, кричат.
Воздух густ от дыма.
Мертво хрустящие ветки вытанцовывают лужи
морской крови.






Женщина-ящерица
с твоими насекомыми глазами
с твоим диким изумлением
Теплая дочь тишины.




Яд.
Отвернись со скользящей стонущей мудростью.
Незакрывающиеся слепые глаза
новые истории возникают за стенами
и просыпаются рычащие и скулящие
причудливый рассвет снов.
Спящие собаки лежат.
Волк воет.
Зверю нет дела до войны.
Лес.
Шорох оборванных слов, захлебывающейся
реки.
Змея, ящерица, глаз насекомого
доверчивая покорность охотника.
Быстро, в первоначальные времена, служа
вкрадчивости и сну
Размалывая теплые леса в шевелящиеся бревна.
Теперь долину.
Теперь слипшиеся волосы.
Ударяя по глазам, расширяя небеса
за черепной костью.
Быстрый конец охоты.
Обними вздутую разорванную грудь
и испачканную красным глотку.
Собаки злорадствуют.
Возьми ее домой.
Отнеси тело сестры нашей назад,
в лодку.
Пара Крыльев
Крушение
Сильное дуновение Кармы




Сирены
Смех и молодые голоса
в горах
Святые
Негр, Африка
Татуированные

глаза как время.



Построй временное жилище, игры
и комнаты, играй там, прячься.
Первый человек стоял, меняя состояние
и частицы зрения
развертывали Флаги в его черепе
и ускорение, волосы, ногти, кожа
превращались медленно, кружились в
теплом аквариуме, теплое
вращение колеса.
Пещерная рыба, угри и серые саламандры
покачиваются ночью во сне.
Идея видения бежит
червя. Океан его -
земля, тело - глаза его.






Джим Моррисон: «Америка рождалась в насилии. Насилие притягивает американцев. Они привыкли употреблять дозы препарированного насилия, как консервы. Они все под гипнозом телевидения. TV – это невидимое средство защиты от неприкрытой реальности. Порок культуры 20 века – её неспособность чувствовать реальность. Массы людей не могут жить без телевидения, мыльных опер, кинофильмов, театра, поп-идолов. ОНИ ИСПЫТЫВАЮ МОЩНОЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ  СО СТОРОНЫ СИМВОЛОВ. Но в повседневной реальности эти люди эмоционально мертвы…»






























Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка




Сегодня мы предлагаем вашему вниманию уникальнейшее интервью с Andy Howell, которое мы раздобыли по нашим каналам в глубоком андеграунде современной граффити-Америки, рэп-Америки, скейт-Америки, серф-Америки. Интервью с уже несуществующего сайта:

www.andyhowell.com

Почувствуйте тот самый огонь в рассказе Sir’a Fresh’a, что мог зажигать только Джим Морррисон!..

Но этот огонь существует здесь и сейчас!!! Этот Deep End, этот Droup Out – не покрытый пылью книжный хлам Керуака, это воистину веселье!!!
Отключите ваше сознание от The Doors и добро пожаловать в The Droors!


Перевод мой (с)



Sir Fresh, then HOne, then HBomb, then HBomb43

Интервью с Andy Howell

fuck it and done it



AH: … У меня была студия под названием Urbanistiks, внутри склада, где я создал свою линию одежды под названием Zero Sophisto, я был её дистрибьютором в New Deal. В студии тусили я, Джонни Шиллерефф, Хосе Гомес (Rhythm and Adio) и Дейв Кинси ... Мы там постоянно что-то апгрейдили на компах, рисовали, переделывали графику, творили грандиозные шедевры... Я пытался создать что-то вроде «Фабрики Энди Уорхола», который являлся моим основным источником вдохновения ...

Read more...Collapse )

Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка








Дейв Кинси родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1971 году. Он обучался Институте искусств Питтсбурга в Атланте до переезда в Калифорнию в Сан-Диего в 1994 году. Там он продолжил карьеру в качестве дизайнера и художника. Смысл его работы в охвате универсальной сущности человеческого бытия, в основном, за счет символического изображением современной жизни. Используя спектр сред, он строит многослойные, текстурированные среды, которые повторяют сложности нашего бытия.
Таким образом, этот художник – ярчайший представитель стиля TransTrance_Art в современной живописи.
Vashington Post
(перевод мой)



Искусство Дейва Кинси является напоминанием о том, что мы не беспомощны и что никто настолько не обречен, чтобы не суметь, по крайней мере, измениться в перспективе. На фоне работы в граффити судьба Кинси в качестве художника была связана с улицей. Хотя его методы и были изменены, идея использования городского пейзажа в качестве холста так и остается для него неизменной.

[Spoiler (click to open)]



Если вы хотите найти свою собственную точку зрения в мире, то есть только один способ сделать это: получать послания оттуда, где публика сможет увидеть ваши и ответить вам.



С точки зрения искусства Кинси - это плакат, стикер, трафарет, чтобы ими покрыть улицы, знаки, стены и все остальное. Смелые цветовые картины и эскизы. Одним словом, это стандарт в работе: стенсилы и стикеры должны быть тщательно подобраны, - так, чтобы слова, которые загружают ум, играли с ним в свою игру в ассоциации.



Кинси является частью целого поколения художников которые показывают свои работы в галереях, но при этом до сих пор держатся своих граффити корней. Они совместимы, если что.



Если коротко, то вот, есть заброшенное здание, почему бы не сделать его красивым и значимым?







К сожалению, не всё в мире соглашается с Кинси. Консервативный город Сан-Диего, где он в настоящее время проживает (время написания статьи - 2005, она важна, так как показывает, как Дейв преодолел, превзошёл Сан-Диего), знает, что это именно его трюки и его визитная карточка, и жители быстро его находят, если увидят какое-либо из его городских усовершенствований. Но метод арт-атак Кинси не вопрос, вопрос заключается в том, готовы ли люди из Сан-Диего и других мест видеть стенсилы, плакаты и наклейки, чтобы переосмыслить и забыть свою повседневную жизнь и работу. Такое искусство Кинси толкает людей попытаться увидеть перспективы, кроме своих собственных, и переосмыслить то, что считается нормальным и терпимым.







Кинси переехал на западное побережье, чтобы продолжить возможность своей карьеры как художника, но обнаружил, что в Сан-Диего при всех условиях менее благоприятная среда для его стрит-арта. Он уже переносил свою арт-среду на холст, но при этом всё еще чувствовал необходимость работать в уличном искусстве. Это требовало немного хитрости, и быстрый ум дал Кинси переосмыслить для себя подходы к своему искусству.





Что выделяет его из толпы, так это его реакция на окружение: вместо того, чтобы отказаться взаимодействовать с ним, он пытается применять более творческую тактику. Он предпочитает не отступать, а работать. Кинси не любит Сан-Диего как своё творческое владение, но город определенно является топливом для него. Это странный вид музы, хотя в таких случаях чаще мы слышим об отрицательном опыте, чем о положительном. Во всяком случае, негатив от города дал Кинси больше работать, и расширил ясность.

Washington Post  (перевод мой)


О рекламных компаниях и уличных художниках



В крупных городах, таких как Сан-Франциско, Майами и Нью-Йорк, Sony платила владельцам зданий, чтобы использовать пространство стен для рекламных кампаний, и граффити стали привычным зрелищем.  Это последнее усилие крупной корпорации, - воспользоваться горячем миром уличного искусства, чтобы захватить городской рынок, который научился подстраиваться под нетрадиционную рекламу.  Nike Inc., журнал Time и даже скучный International Business Machines Corp.  являются немногими из растущего списка компаний, которые балуются уличным искусством,  чтобы получить свои маркетинговые ответы.
 Да, в крупных корпорациях имеет место тенденция использовать уличных художников, которая кажется одним хозяевам фирм брезгливой, у других же заходит достаточно далеко,  так,  что они начинают маркетинговые кампании или даже строят открытые галереи для художников, которые работают на них.  В Адамс Морган города Вашингтон, мобильный телефон производителя Nokia Corp.,
- мобильное устройство, направленное на геймеров, - компания продвигала, используя тротуарные рисунки мелом и преуспела в продвижении этого N-Gage.



Advertising Age критик Боб Гарфилд заявил, что увеличение подобных острых рекламных кампаний, которые пытаются создать  "шум по поводу Buzz",  являются признаком того, что традиционные методы рекламы терпят неудачу. "Маркетологи отчаянно пытаются найти способы достучаться до людей," - сказал Гарфилд. "Особенно до молодых людей, которые слишком заняты, играя в Grand Theft Auto, чтобы заметить, скажем, 30-секундный рекламный ролик."

Представитель Sony Patrick Seybold сказал PSP, что кампания компании направлена на потребительский сегмент, который он называет «городской кочевник»,  он охарактеризовал его как  "потребителей, которые пользуются своими развлечениями  прямо на ходу в своём художественном и творческом пути".

Все более размытые границы между стрит-артом, граффити и маркетингом приводит к странным ситуациям.  Один художник граффити был задержан полицией в Чикаго летом прошлого года после того, как он был пойман за распылением краски над платным граффити объявлением для Axe дезодоранта.

Среди художников, - которые рискуют быть арестованными, не хотят мириться с посягательством на их мир рекламным бизнесом,  - ведь их картины и плакаты, как они надеются, будут удивлять, провоцировать или восторгать прохожих, - по этому поводу нет единого мнения.  А кооптация уличного искусства в корпоративной Америке - это больной вопрос.  Патрик Макнейл, участник стрит-арт коллектива из троих человек под названием Faile, обвиняет Sony: «Они пытаются нажиться на арт-движении, ведь продукт, который они продают,  им не принадлежит",  и высмеял художников Sony, как "армию развалюхи-из-художников".


Но уличные художники, которые делают корпоративную работу,  чтобы платить по счетам говорят,  что они делают то же творчество,  как раньше,  только в другой среде.  У Дэйва Кинси на эти темы есть своё мнение,  которое отличается как от одних,  так и от других групп влияния.


http://www.washingtonpost.com

Художник Dave Кинси был одним из пионеров в области своей дизайн студии, BLK / MRKT, в районе Лос-Анджелеса, которую он открыл в 90-х. Его магазин, который помог на рынке таким продуктам, как Mountain Dew и группе Black Eyed Peas, включает в себя галерею, чтобы продвигать новых перспективных художников.

Кинси заявил, что его коммерческая работа помогла клиентам войти в контакт с аудиторией, с которой они не общались эффективно раньше. "Если вы сделали хорошую работу, то вы будете счастливы  тем, что вы делаете, а это может быть в любой среде," - сказал он. "Если вы художник, вы можете применить свои таланты и свои идеи ко всему тому, что это такое."


Другие уличные художники, которые делают корпоративную работу, критически относятся к тайным аспектам кампании Sony. Художник Шепард Фейри сказал, что он даже управляет рекламными агентами в попытке скрыться от своих спонсоров.


К этому можно добавить: неплохо, если при помощи настоящего искусства увеличиваются продажи каких-то фирм – при условии того, что эти товары, действительно, нужны людям и что художникам платят соответственно прибылям, которые через них зарабатывают. Но куда хуже, если не корпорации, а политические и правящие партии используют это.

В нашей стране вижу сейчас такую тенденцию: сначала запрещали Пушкина и декабристов, далее - сажали куда-то там Мандельштама, Гумилева, делали бомжом Цветаеву, Ахматову, далее выгнали Бродского, далее пересажали диссидентов, пересажали всю систему хиппи, потом ломали о колено диски с роком. Позже хватали неформалов, а теперь взялись за дауншифтеров. Но если вы окинете мысленным взглядом этот список, то увидите: система всосала в себя, переработала и выплюнула все эти пассионарные революции на свой вкус: "бунт в красивой упаковке" от изучения вышеупомянутых писателей в школе, где, скоро, наверное, и БГ, и Пелевина добавят, до продажи в массе магазинов вещей для хипстеров и байкеров, а также продажная атмосфера фестивалей - сравните Вудсток и публику Гоа Гила, хотя он хочет вести людей тоже против системы; сравните хипстерские и диджейские паблики вконтакте и фейсбуке, сколько в них гребется бабла; сравните цены в бывшие андеграундные клубы, цены на амуницию байкера, скейтбордера, серфера, что тоже раньше было андеграундом.

И какой вывод? Система вам ПРОДАСТ САМИХ ЖЕ СЕБЯ в виде платных курсов автостопа, игр, построенных на граффити продвинутых художников, модных приключенческих туристических фирм и т.д., и это уже начало происходить. Система строит свою закабаляющую политику на базе того искусства, которое хочет освободить людей. Она покупает художников, которые, как написано в начале статьи из «Вашингтон Пост» о Дэйве Кинси, хотели бы использовать «метод арт-атак как вопрос, который заключается в том, готовы ли люди из Сан-Диего и других мест видеть стенсилы, плакаты и наклейки, чтобы переосмыслить и забыть свою повседневную жизнь и работу, попытаться увидеть перспективы, кроме своих собственных, и переосмыслить то, что считается нормальным и терпимым» , которые хотят разрушить стереотипы и освободить сознание людей, поднять в итоге его на новый высокий уровень. Система в России часто прибегает к мимикрии и одному Богу известно, зачем это ей.

Например, платные курсы граффити, что в корне ломает его философию. Если так дальше пойдёт, то лет через 20, и дауншифтинг как старт-ап станет как серфинг сегодня (который становится из шаманского андеграунда, который придумал король Гавайев ради мистических целей, мейнстримом для развлечений яппи в отпуске), а люди опять придумают что-то новое, как уйти от системы, и этот процесс бесконечен.


Но наш Шпиль Кристалл придумал компромисс: райтеры и тренеры сноубордизма, скейтбордисты и серферы могут просить фирмы, которые используют их работы или их самих как привлечение клиентов – проводить всё больше и больше фестивалей всех этих видов спорта и граффити. Тем самым привлекая к своим магазинам новых клиентов, они привлекут (точнее, помогут привлечь)  людей, ищущих личностного роста и раскрепощения сознания,  которые станут нашими партнерами программ Шпиля Кристалла, людьми, которые хотят увидеть другие перспективы.




Искусство Дэйва Кинси было показано в галереях и музеях по всему миру и было отмечено в местных и международных печатных и интернет-изданиях от The New York Times и Washington до Hypebeast.



Среди многих различных художественных и дизайнерских достижений, работы Кинси недавно отобраны для участия в international Absolut artist campaign, ведущейся по заказу  в качестве дизайна для подписи водки Absolut в 2013 году.

В 1997 Кинси основал свою дизайн-студию BLK / MRKT, работая с такими клиентами, как Nike, Apple и DC Shoes. В 2001 году компания расширила и добавила Галерею изобразительного искусства в BLK / MRKT редакции. В 2010 Кинси переехал в горы Сьерра-Невада к северу от Лос-Анджелеса, чтобы заниматься живописью полный рабочий день.

http://kinseyvisual.com/





Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка












Ну что ж, как ваш виджей, я на текущий момент предложу вам ознакомиться сначала с классикой граффити, с теми артефактами, которые были сделаны личностями, можно сказать, культовыми, легендарными.



Кое-что из этого отражено в журналах Issue, Teenagers from Mars, Under Pressure, Clout Graffiti Magazine, - как видите, названия говорят сами за себя. Все слушают группу “30 секунд до Марса”, а вот настоящий прессинг, настоящие мечты тинейджеров, стремящихся в той тюрьме, во что превращена была (и ещё есть) наша Земля, - воплощены в этом жёстком андеграунде, в настоящем стрит-арте, Read more...Collapse )

Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка


Отрывок из моего стихотворения, которое было посвящено Толкиену и Сильмариллиону - сладко и больно задели эти  странные сны в клипе, и так напомнили, как мы растим на болоте, которое состоит из боли и скорби - Лотос, преодолевая тем самым и боль, и скорбь, и само болото... Мне же предстояло продолжать строить Время, сочетать его с открывшейся Вечностью  для 10 000 человек одновременно в наши дни на этом Фестивале.


[Spoiler (click to open)]



...Йаванна, Фея Жизни, в них вдохнула

И в их Цветы, Деревья - Благодать
Своим чудесным Пением и Думой.

И Благодать Моргот решил разрушить,
Взорвав весь мир своим Злом и Безумьем...

О том заплакала Ниэнна, Фея Скорби,
В слезах дав менестрелям Милосердье,
Чтоб до конца Времен их лютни гимны пели
Погубленной злом Благодати Вечной.

О том и я пою сейчас из Тьмы Неверья.

Она дарила состраданье Миру, -
И обернула вражескую Скорбь
Печалью светлой и неистребимым
Стремленьем к Свету до Времен Христа.

Слезами орошала Фея Землю,
Давая жизнь ей чрез свою Печаль.

И с Песней Дивною воскресли Два Ростка!
Светильника Два Истины и Света,
Взрастили Их Ниэнна и Йаванна,
И Светочами стали вновь Они
Взамен разрушенных Врагом Мистерий света.
Два древа дивных получил Мир Древний
И засияла в Их Огне Земля.

Два Древа дивных да Семь Звезд-Цветков!

Лишь против них бессилен Враг всего Святого,
Он в Них разрушить может только форму,
Над Сущностью не властен же НИКТО.

Одно из Древ - с темно-зеленой кроной
Ввергало Землю в трепет Серебром,
Величием своих Цветов и Бликов,
Что были рассыпаемы листвой.

Другое - нежное в светло-зеленом Свете,
Чьи Листья в форме раковин струили
На Землю дождь из Золота и Нежность.

И Первое звалось Телперион,
Второе же звалось Лаурелином.
И Королевство Ангелов и Фей

От Их Сиянья получило Время
И назвало Его Началом Дней.


Итак, в те 2 недели мы упивались этими своими странными "поднимающими" эмоциями, - когда тебя как будто прёт от всего вокруг, чем бы оно ни являлось, - и так происходило каждую секунду, каждую минуту и час, независимо от времени суток, - и было ответом, откровением, и эти минуты и секунды постоянно оказывались недостающими паззлами в картине жизни всех нас, которые строились иногда у некоторых даже десятки лет. У людей сбывалось всё, а в воздухе витал аромат белых и голубых роз, и это напомнило мне точно такие же дни далёкого августа однажды в Таллинне, когда мы провели неделю на руинах монастыря Святой Бригитты.

Знаете, это когда Время становится трансцендентным, пространство и последовательность событий открывали свою истинную суть, самое наиважнейшее в жизни каждого из нас, то есть время было изменением не материи, а Вечности, и потому не было временем в привычном человеческом понимании. Мы там испытали сатори, испытали сразу несколько человек, одновременно.





Смотрю на лик Христа и Франциска в Храме и прошу их о помощи. Ничего себе времячко пришло!

Осознанные йоги и спортсмены (даже король Гавайев тут со своей сакральной доской, и непальский монах, тот самый, который пролетел несколько км в стратосфере на параплане и не только остался жив, но и стал еще больше довольным собой :)  ) приехали. Все заточены на Основное Слово во имя Высшего «Я». Это говорит что-то Божественное внутри каждого. Оно плачет и просится на Свободу. Мы закабаляем его грехами и злостью и раскрываем и освобождаем Любовью и творчеством, преодолением себя, своей плоти, инертности и лени. Тогда раскрывается сознание, по Курилову, «обрывается струна», и ты становишься СОБОЙ, то есть ты и твоё Высшее «Я» едины.




Возможно, именно это желание записал в структуре своего собора Антонио Гауди. Это было беспрецендентнее Вудстока или Гоа, но сравнить можно с ними по общему подъёму Духа...

Но я хожу по городу, лениво катая скейтборд, и постоянно думаю, думаю...






Концепт ясен, но как его воплотить мне? Он ясен Шпилю-Кристаллу. Мне нужно выстроить последовательность действий всех приглашённых участников так, чтобы сочетания их выступлений дало максимальнейший психоделически-трансцендентный эффект.

Чтобы Альмин и Василиса пробудили Меркабу в каждом и Меркабу коллективную (ходят слухи, что им в этом помогают радикально настроенные православные и католические священники, - как интересно, - смотрите, это один из них  едет на доске мне навстречу в сутане, да как хорошо едет, залюбуешься? :)) ).



Это уже не трансерские эффекты, которые, скорее всего, надуманы, и во многом являлись самовнушением. Это не игра в автобус на Вудстоках. Это не полёты в воображении. Меркаба – это реал, она нужна, чтобы вознести планету в Духе и Истине, из материального отстоя к Богу, воскресить людей духовно, изменить их. Чтобы внутренняя свобода каждого стала достоянием всех и сразу, привела к внутренней свободе всего человечества. А внутренняя Свобода - в высоких состояниях,  - когда ты будто бы царствуешь над всем и в то же время обожаешь и восхищаешься всем вокруг и счастлив от этого до бесконечности.

И я должна добиться этого от уличных райтеров, скейтеров, хипстеров, трансеров, рейверов и прочих хулигански настроенных людей :)... Ведь все их действия и трюки – это стихийное и неосознанное пробуждение Бога и Меркабы Человечества. В точности, как и выходки Моррисона или Джоплин 50 лет назад.




Ладно, вам уже всё и так понятно, давайте поговорим о частностях.





Вот, например, история Граффити. История адреналина, Творчества, Восторга, Счастья и Радости! Ведь это искусство – искусство полной свободы и победы художника над всеми условностями, канонами, законами и закрепощающими командами подсознания, которые вынимает из нас Коучинг, рождая нас заново, - такими, какие мы созданы, а не изуродованы социумом и воспитанием в социумных ячейках.



Вот вам несколько - после этого поста -  постов о граффити мира с иллюстрациями. Понятное дело, что это, как принято у нас в Шпиле, - Квинтэссенция. То есть самое-самое. Всего не охватишь, только о самых интересных райтерах, и дай Бог, никого не забуду.  Если вам охота погрузиться с головой в сайты и рассматривать годами картинки или еще поездить по всем местам, связанным с граффити мира, - велком. Наши турфирмы даже вам в этом могут помочь. Мне же и этого пока хватит: я срываю одну розу с поля, чтобы убедиться, что всё поле красивое, а не миллион роз. Пусть они цветут. И пусть цветут все цветы.
Но я срываю Розу лучшую! Уж будьте уверены.


Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка
Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка




...Опять в воздухе бьется морской прибой, психоделические волны Летящей Готики, Лики Бога властно проступают сквозь человеческие формы жизни. Опять Шпиль показал себя сквозь времена и измерения. Я слышу Музыку Восторга, разлитую в Мире и Времени.





[Spoiler (click to open)]



В Барселоне мы решили предложить Сонару провести фестиваль Кельтско-Психоделических Граффити по имя Свободы и Высшего «Я».

Это не только Фестиваль Света, как  недавно в Шартре, но и нечто большее.





Собор Гауди наша эмблема. Нашего TransTrance_Art Шпиля Кристалла…И Барселонское море. Не знаю, как оно там называется, но оно часть Идеи. Вместе с серферами, конечно. Как Океан в Гоа.





Фестиваль Трансцендентных Граффити? Почему бы и нет? Игра транс-диджеев, гитаристы Фламенко, - и кельтская музыка. Наша задача была создать такую партию «игры в бисер», чтобы Фламенко перекликалось с Кельтами, причём не только в выпивке или совместных выступлениях Майкла Флетли и Хоакина Кортеса, где куча специалистов слетелась рассматривать нюансы разницы в их чечётках:), и даже не в том, что якобы кельты произошли от фламенко, или фламенко – это кельтская культура с арабским акцентом :), и совсем не в том, что Граффити отразило анархизм и внутреннюю свободу Скейтбординга, Серфинга, Сноубординга и Кайтинга, это всем ясно и так. А в качестве основной идеи. А она в свободе Человека и его Духа.



В первую Ночь Церемонии все собрались перед огромным экраном в Шартре, где в живом исполнении Loreena McKennitt звучала эта вещь:



Каждый шёл к этому Фестивалю и Гимну Бога с самым своим дорогим, настоящим, с самым-самым, что дорого душе, что заставляет ее любить нас, а нас любить эту жизнь… Шли и молча молились… Кто-то, может быть, вспоминал раздирающие Душу моменты близкого общения с другой Душой, кто-то вспоминал свою Любовь, перебирал фото в айфоне, кто-то теребил платок и молча стоял у экрана на коленях, как у стены Плача или у иконы… Это была не La Serennissima, это был разговор Бога с тобой, а Loreena McKennitt была священником… Она тихо играла на арфе и в сумерках, пока многотысячное человечество говорило с самым Прекрасным и Великим в этих подходящих для такой Мистерии стенах соборов Гауди и Шартрского… Слились все времена и измерения, мы шли в Вечную Жизнь, которая рождалась для нас здесь и сейчас в Любви, а Любовь рождала наши души для Вечности.





А Собор… он символ человеческого Высшего «Я». Именно потому тут Альмин и Василиса, транс-диджеи и йоги, и тут же лидеры анархистских панк-групп и радикалов, ведь те, и те хотят полной свободы от Системы, - сегодня вместе. А я должна составить плей-лист их выступлений, подготовить видео, стать ви-джеем, и так же арома-джеем, ведь надо будет ещё распространять запахи, - сегодня кроме картинок и музыки в клипе будет участвовать симфония ароматов, - а это, как оказалось, такая же музыка, как и Архитектура Гауди, лязги индастриала в 6 утра, которые особенно остро воспринимаешь после бессонной ночи, и это щемящая душу тоска на руинах Альгамбры, когда не можешь воскресить минувшее, и это обалденный аромат духов, когда запахи, смешиваясь и сменяя друг друга вызывают воспоминания о прошедшем или нет? … о сущем или несуществующем ещё вовсе… Всё это сакральное действие было организовано так же загадочно, как выступления Папы Иоанна Павла Второго.

В музыке и молебнах должно принять участие пол-Испании и столько же приезжих. Они увезут отсюда Внутреннюю свободу Вудстока и Алхимию Готики Гауди, устремлённой к Богу, к Высшему «Я». Алхимию растворения внутренних иерархий, на чём специализируются Альмин, Василиса и транс-диджеи (Василиса, кстати, одна из них).

Свободу владения телом, которую привнесут сюда парижские паркурщики и калифорнийские скейтбордисты… Граффитчики России и Непала... Всё это сольётся в одном восторге, в одном безумии, в одном прорыве во что-то прекрасное, все мы станем Шпилем и все мы получим возможность пробудить в себе Меркабу, и Фест станет Фракталом, состоящим из индивидуальных Меркаб каждого, и все Души и Высшие «Я» сольются, устремлённые к Шпилю…






Бог вернулся через Святого Антонио, смел всё, любые заблуждения, явился с трансформирующей и предостерегающей Силой, - we came down, видите Цунами в Камне, Темную Башню Божественной Квинтэссенции, вторую гору Кайлас, последнее Явление Бога в плоти Камня?... И Бог избрал Каталонию, - отвергнутый снобами и пафосом того общества яхт и аэропланов, - распятый заживо Антонио Гауди, - я ведь родилась не под сенью твоей Святости, а на пепелище цивилизации, не в твое время, только для того, чтобы стать Стрелком Твоей Башни и встретить в 2012 или в 2030 Взгляд Бога, и дать жизнь, наверное, новой расе человечества вместе с вами, святые, умирающие за Любовь. Ведь разве что-то еще оправдает мое прискорбное опоздание :))?



«Для меня Святое Семейство – одно из рукотворных чудес света. Подобно Тадж-Махалу, Святое Семейство – это не Дом Божий, а Дом Богини, его Божественной, а потому несчастной, Любви. Такие Соборы может построить только душа, пребывающая в чудовищном отчаянии или дионисийском экстазе, и только сверхчеловек способен на подобное созидательное отчаяние…» Мастер Герман Финстерлин (с)



…Перед гибелью всего
И нового
Его
Начала


Нереальные Золотые Шпили Собора - Голос и Глаз Бога - песок и вершины гор, подслушанный Ветер и моллюски в закрученных мелодиях Океана, осколки человеческой тщеты в разбитой утвари, соты и древние оливы, - так натурально передают Образ Бога, что «проходит образ мира сего»…
Может ведь быть так, чтобы Мастер увидел в Небе вновь Откровение Иоанна или Исайи? И передал их в Соборе именно так как и увидел?..


Это ли не трансформация и переплавка сознания Мастером Кузнецом, материальное отрицание статичности и постоянства, это похищение Престола Божиего – это Сам Господь трансцендентно трансформирующий остатки страшного мира?

Предсказание Мастера Плавильщика Иллюзий – 100-летнее царство избранного умирающей Расой – Антихриста 20 века, когда Соборы горели в России и Каталонии, миллионы умирали от страха, от войн и тюрем, от потери Веры.

Это Последнее Материальное Явление Бога оттягивает конец света с 2012 до 2030 года, ведь это – дата окончания постройки Собора Святого Семейства в Барселоне, этого символа Трансцендентального Единства Любящих. Только Любовь Бога и Его Милосердие могут остановить войну или апокалипсис (если Господь найдет себе этих любящих).




Мастер Гауди и мы – это тоска Бога по Самому Себе и ответ Ему на это в виде наших душ, сбросивших все привычно-человеческое. Пусть мы Стрелки, измученные адом этого мира, или Ангелы, кого осенила преждевременная благодать, - но мы можем видеть! Видеть Шпиль Антенны в нашем Кубе Данных и обрести вход в Тёмную Башню, - ибо Бог так и говорит с нами, вовсе не ища себе переводчиков, Он говорит только с теми, кто сам может его понимать. …И Бог приходит через Мастера, предостерегая, что более не нуждается в привычном образе цивилизации. Господь ждет Себя Самого.







…Впервые моя встреча с Мастером Антонио и его творением – астральным похищением – произошла в питерской мастерской художника, где я была подмастерьем. Я проснулась в домашней церкви бабушки Лермонтова (в мастерской) под звон загадочных колоколов, который не умолкал минут 5, что было непохоже на сон. Особенный звук этих колоколов мне удалось найти позже у Алана Парсона, в его концерте, посвященном Золотым Шпилям Собора Мастера Антонио Гауди… (Еще один довод в пользу того, что Православие и Католичество нераздельны в служении Богу, хоть шоумены обеих конфессий считают иначе).

Все Загадочные Соборы Мира трансцендентно присутстсвовали там...











Как и Мастер, я была эскапистом в католичестве, читая «Внутренний Замок» Святой Терезы Авильской. "El Castillo Interior” – не этот ли летящий готическо-психоделический интерьер внутренних обителей запредельного восторга вместе с дионисийским отчаянием – отразил Святой, похитив не только Бога, но и Духа? Отблески ЧЕГО стали Его кристаллами, похищенными у Небесной Чистоты, в этой Молитве?



В первый день программы был запланирован небольшой джем стрит-арта  и сэт техно, и экскурсии по граффити-местам города.





























В Барселоне и Шартре с анархистами и трансерами всё нормально, в отличие от всех других городов, здесь никогда не обижали досочников всех мастей, рокеров и прочих свободных психоделических странников, но вот как быть с новыми готами, хипстерами и постанархистами?



Они сюда съехались с тем, чтобы поучаствовать  во всей Мистерии и Церемонии. А они вовсе не чувствуют себя свободными, открытыми и трансцендентными, а пьют во всех подряд барах...



Видимо  химеры  готических соборов их уже сильно заждались :)...


Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка

Profile

transtrance_art
TRANS-TRANCE ART - The Рostindustrial Art

Page Summary

Tags

Кибер-Индиго Граффити Флюоро-Фиолетового Неонового Замка

Syndicate

RSS Atom

Profile

transtrance_art
TRANS-TRANCE ART - The Рostindustrial Art
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow